Tres valiosos murales en peligro de demolición

 Detalle del mural Homenaje a los trabajadores del Salitre (1946).

Frescos de 1946 de los artistas Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva, ubicados en la antigua Ciudad del Niño, serían derribados en Marzo

“¡Hay que protegerlos ya!, porque se pueden deteriorar de manera irrecuperable”, anuncia Gaspar Galaz, profesor de Historia del Arte de la Universidad Católica, ante la preocupante situación en que se encuentran tres murales del Liceo A-91, de la comuna de San Miguel, en los últimos vestigios de la institución antiguamente conocida como la Ciudad del Niño.

“No podemos darnos el espectáculo de botar tres murales históricos de cuando comenzaba el movimiento muralista en Chile”, explica el académico y escultor. Los frescos fueron creados en 1946, tres años después de la fundación de la Ciudad del Niño. Sus autores fueron los importantes muralistas chilenos Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva. Los dos primeros, discípulos del artista mexicano Diego Rivera, y el tercero de Siqueiros.

En 2003, se trasladaron los últimos treinta menores y la Ciudad del Niño cerró. Parte del terreno, que pertenecía al Consejo de Defensa del Niño (CODENI), se vendió dividiendo el colegio en dos propiedades. Actualmente, la constructora Emebe-Decombe Izquierdo está levantando un condominio en la parte vendida. El problema es que en ésta se encuentra el mural de Fernando Marcos, lo que implicaría su demolición.

Los otros dos, de Guevara y Silva, ubicados junto al de Marcos, caen por pocos metros en los terrenos de la CODENI. Pero intentar derrumbar parte del edificio también podría ponerlos en peligro. “Se contrató la asesoría de un arquitecto, quien está estudiando para que nuestros dos murales no experimenten daños”, señala Santiago Villablanca, secretario general de CODEDI, quien, eso sí, no aclara cómo se mantendrán estas obras una vez derribado el edificio.

Flavia Muzio, restauradora de la Universidad Católica, ha estado interesada en salvar los frescos: “Pero al encontrarse en terrenos privados, sólo queda esperar la buena voluntad de los propietarios”. 

La solución, entonces, habría estado en declararlos Monumento Nacional, pero nadie lo solicitó a su tiempo: “Ahora no se puede, porque ya hay un permiso otorgado por la municipalidad a la constructora”, afirman en el Consejo de Monumentos.

Elizabeth Benavides, directora de obras de la Municipalidad de San Miguel, declara: “Estuve conversando con la inmobiliaria y nos dejó entrever que si existiera la posibilidad de rescatarlo, ellos estarían abiertos. Pero el costo tendría que asumirlo la persona que lo quiera rescatar”.

Por Víctor Soto Lagos
Diario El Mercurio
Santiago de Chile,
25 de Enero de 2010

Detalle del mural Homenaje a los trabajadores del Salitre (1946).

“Homenaje a los trabajadores del Salitre”: Murales en Peligro

 

Homenaje a los trabajadores del Salitre (1946).

 

El profesor y muralista Fernando Marcos (nacido en 1919, discípulo de Diego Rivera y ayudante de David Alfaro Siqueiros en los murales de Biblioteca de la Escuela “México” de Chillán, a la que los niños denominaron cariñosamente la “Sala de los Gigantes”), pintó este mural, al cumplirse el “Cincuentenario de la gran huelga del Salitre”, en homenaje a los protagonistas de la mencionada huelga, la mayor de la historia del movimiento obrero chileno, que terminó en la también mayor masacre de trabajadores registrada hasta este momento en nuestro país (1907), bajo el gobierno del conservador Pedro Montt (1905-1910). 

Este mural, junto a otro del mismo artista, “Homenaje a Gabriela Mistral” (fallecida en 1956), y murales análogos de otros destacados muralistas chilenos, se encuentra ubicado en la escuela de la ex “Ciudad del Niño”, emplazada en la Gran Avenida José Miguel Carrera, de la comuna de San Miguel y están todos amenazados de destrucción, a raíz de la demolición de la escuela, decretada por iniciativa de la ex Ministra de Educación, Mónica Jiménez de la Jara, para construir en su sitio una nueva escuela, que permita implementar y consolidar la Reforma Educacional de Eduardo Frei Ruiz Tagle, iniciada en 1997.

Homenaje a Gabriela Mistral (1946).

La reciente cadena de terremotos, con sus correspondientes réplicas, ha causado daños difíciles de reparar en más de una veintena de murales, emplazados en la Región del Bío-Bío, incluyendo los de la Escuela “México” de Chillán, a los que se suman los daños irremediables en las estructuras de algunos de los muros que les sirven de soporte.

En la comuna de San Miguel hay una serie de escuelas dañadas, indudablemente, gran número de ellas serán demolidas, puesto que ya estaban en los planes de “modernización” del Ministerio de Educación. Sin duda alguna, esta cruda realidad servirá de pretexto a las nuevas autoridades para emprender la “reconstrucción”, arrasando con todo lo que pudiere estorbar a sus intereses económicos y comerciales.

Los protagonistas de la “Gran Huelga del Salitre” serían masacrados por segunda vez en una escuela, bajo un segundo Presidente “de la reconstrucción”, de no haber una activa y urgente campaña en pro del rescate y restauración de dichos murales. No obstante su avanzada edad, el pintor Fernando Marcos se encuentra en condiciones de asumir tal empresa, no puede decirse lo mismo de su maestro Laureano Guevara, ya fallecido, cuyo mural, en la misma escuela, también corre peligro de perderse para siempre.

Por Pedro Miguel Sepúlveda
26 de Marzo de 2010

Rostros de Rapa Nui en el arte de Fernando Marcos

 

Izquierda: Isla de Pascua (I). Derecha: Las Higueras de Hanga-Roa.

Amalgama de tonalidades con una manifiesta oposición de luz-sombra es la característica impresa en los rostros del arte de Fernando Marcos sobre Isla de Pascua, el “Ombligo del Mundo”. Éstas corresponden a algunas de las pinturas realizadas por Marcos en el transcurso de la década de 1970.

Significativamente, todas estas representaciones se vinculan, de alguna manera, con la complementación del hombre y la mujer en el “Abrazo de Amor” evocada en una de las tablillas parlantes de Rongo-Rongo. Es decir, la dualidad complementaria de los opuestos, del hombre y la mujer que solamente unidos, recuerdan la unidad primordial para poder añorar la unidad última. 

RVE

4 de Noviembre de 2012

 Izquierda: Isla de Pascua (II). Derecha: Isla de Pascua (III).

Izquierda: Conjuro. Derecha: Juego de KaiKai.

En la eternidad del momento

 
¿Oh, dónde se encuentra el mensajero
de nuestro amor?
Cuando se conmemore la Fiesta de la Madera
Traída por el Mar,
allí nos encontraremos en un abrazo de amor.

Detalle de Rapa Nui (Alrededor de 1970).

Los colores integran la melodías de la luz en movimiento para expresar la primigenia y última fuerza del hombre y el mundo, el Amor.

Fernando Marcos ha plasmado el misterio del hombre y la mujer por medio del movimiento estático de las formas: Se aman, inalterables, en la eternidad del momento.

Los rostros han sido representados de manera tal que sólo en la unión de ambos -de EL y de ELLA- se logra un rostro completo.

Es la integración, que equivale a decir, la Totalidad, la unión, o más bien, la re-unión de los “opuestos complementarios”. El Rito del Amor.

RVE

7 de Agosto de 2012

Detalle de Pareja I de Rapa Nui (alrededor de 1970).

 

Detalle de Pareja II de Rapa Nui (alrededor de 1970).

Detalle de La llegada del Manu Tara (Alrededor de 1970).

Detalle de Ágape pascuense (Alrededor de 1970).

Algunos juicios sobre la obra de Fernando Marcos

Don Fernando Marcos (2009).

En un mundo que cambia constantemente y la pintura no se queda a la zaga, es refrescante ver a las mujeres de “Rapa Nui” de Fernando Marcos en su meridiano y frutal color y nos alienta a ver la lejana Isla de Pascua algún día.

José Gómez Siere

Pan American Union. Washington D.C., 1956.

Marcos dibuja con la maestría de un Renacentista y una visual contemporánea, como lo apreciamos en su mural “Trabajadores del Salitre”.

Julio Payró

Curso de Pintura Moderna. Universidad de Chile, 1949 - 1950.

Fernando Marcos ha llevado a cabo en su país una pintura mural de mucho aliento. Llega a México con un buen cargamento de paisajes hechos en lo más austral de Chile, en tierras casi antárticas o anticipación de lo antártico, muy dramáticos, en colores sombríos bien arquitectados, reales pero dibujados y pintados con un sentimiento y una visión propias…

Jorge J. Crespo de la Serna

Excelsior. México D.F.

Mario Moreno mira a Cantinflas, ¿o es quizás a la inversa? El pintor ha logrado un acierto psicológico en su obra. Este es el punto más notable del retrato de la veracidad lograda en el cuadro, facultad de pintor -de buen pintor- que nos revela el joven artista chileno como uno de los buscadores analíticos más exactos de lo que el retrato debe ser  dentro de la pintura.

Adrián Villagómez L.

Revista de Revistas. México, 1954.

Entre los mejores discípulos de Laureano Guevara se debe considerar a Fernando Marcos, que ha realizado unos seis o siete murales en el país…

Ricardo Bindis

Fernando Marcos es un artista perteneciente a la generación de pintores que actualmente marca un precedente en el contexto cultural latinoamericano, puesto que su obra se remite a Latinoamérica como elemento cultural propio y universal. El mundo del mito y la magia son estructuras formales del trabajo intelectual del artista chileno, cuyo mundo sicológico está basado en el arte y la fuerza del latinoamericano, desde México hasta la Patagonia.

Carlos Alberto Herrera

Casa de la Cultura. Maracay, Venezuela, 1978.

Fernando Marcos ha pintado murales y cuando se expresa en la tela busca la misma textura áspera que proporciona la preparación del cemento de los frescos. Frecuentemente sus pinturas buscan la simbiosis hombre-máquina.

Ana Helfant

1975.

 Detalle del mural en la Ciudad del Niño, en Santiago de Chile (1946).

 

 Pareja de Rapa Nui (1970).

Evocaciones de Manu, el Hombre-Pájaro de Rapa Nui

 Detalle de Las Cuevas de Orongo (1970).

La ceremonia de primavera del Tangata Manu, en honor al dios creador Make-Make, consistía en alcanzar el primer huevo de la estación de Manu Tara en el islote de Motu Nui, la Isla de los "Hombres-Pájaros", para entonces nadar de regreso a Rapa Nui y trepar el acantilado del volcán Rano Kau, hasta su cima sagrada cercana a Orongo. El ganador de la prueba se investía como Tangata Manu, el “Hombre-Pájaro”.

En Orongo aún se pueden ver las pictografías de los “Hombres-Pájaros” del antiquísimo culto de Rapa Nui.

RVE

1º de Mayo de 2012

Detalle de Los moais (1980).

 

Detalle de El Juego del KaiKai -II- (1980).

 Detalle de El Juego del KaiKai -II- (Alrededor de 1970).

Detalle de Diosa de Rapa Nui.

María Lionza, diosa venezolana

María Lionza, obra de Fernando Marcos (realizada hacia 1982).

María Lionza, diosa aborigen de Venezuela, se le representa tradicionalmente como una mujer blanca de ojos verdes, en ocasiones con una corona de oro en la cabeza y una flor y una especie de banderín en la mano derecha, en el cual se han escrito sus roles como deidad protectora de las aguas y de las cosechas.

De acuerdo a los mitos venezolanos, María Lionza -posiblemente una evocación de la diosa Yara de los arawaks- habita las montañas de Sorte en el estado Yaracuy, lugar que con el paso del tiempo ha devenido en un sitio de peregrinación.

Sobre esta diosa, el etnólogo Francisco Tamayo Yepes escribía hacia 1943 que ella vive apaciblemente en la espesura de los bosques, en las aguas remansadas, en grutas encantadas, entre rebaños de animales salvajes y rodeada de espíritus subordinados y obedientes

María Lionza encuentra su equivalente en la Venus de la tradición indoeuropea, diosa de la Naturaleza y por ende, de los ciclos de la vida.

RVE

1º de Abril de 2012

(Detalle - el rostro)